音楽室にはたくさんの楽器があります。学校を卒業してしまうと、特に大きな楽器については、楽器に触れる機会さえ少なくなってしまいます。なので、教育期間の間にできるだけたくさんの楽器に、たくさん触れる機会を持ちたいものです。
楽器で音を出すことは、コミュニケーションの学習にはとても大切な要素です。単に「演奏」として捉えるだけでなく、その楽器を使って、何をどのように表現するのかを意識して音を出すことが大事です。それはとりもなおさず、表現できる「言葉」の豊かさにつながっていきます。「音」として返ってくることで、 自分に対するフィードバックもでき、表現する喜びが生まれます。
その楽器を通して何の表現を目指すのか、以下のポイントで整理して見ていただけると幸いです。
＜リズムの表現＞
（１）言葉のリズム
（２）拍、いろいろなリズム
（３）リズムの切り替え
＜吹く＞
（４）口のまわりの筋肉の機能分化、向上
（５）呼気の調整
（６）発声と発音
＜音程の表現＞
（７）鍵盤（ピアノ、キーボードなど）
（８）ベル・チャイム（みんなでメロディーを奏でる）
（９）打楽器（木琴、鉄琴など）
（１０）吹く（リコーダー、鍵盤ハーモニカ）
＜体の動き＞
（１１）ボディーイメージ
（１２）力、動きの調整
（１３）左右の手の使い分け

それぞれの歌でポイントを絞って、できるだけシンプルに表現できるように工夫しました。自分の演奏表現を豊かにすることも大切ですが、友だちと音を重ね合うことで さらに豊かなサウンドが生まれます。その子の段階に応じたスタイルでそれぞれが参加することで、一つのサウンドになるように意識していきます。

また、楽器の特徴を生かしたアレンジ、合奏の時には「バンド」なのか、「オーケストラ」なのか、音の役割を考えたアレンジをして、「ホンモノ」のサウンドを仕組んでおくことが大切です。音質をそろえるもしくは対抗させる、ベースを支える楽器とその上で自由に歌う楽器など、骨組みをきちんと考えて構成する と、重なりの豊かな安定したサウンドになります。